tag:blogger.com,1999:blog-48853656834782967792024-02-06T23:34:12.904-08:00LITERATURA BARROCAJ.P. Garcíahttp://www.blogger.com/profile/14563418042832442957noreply@blogger.comBlogger2125tag:blogger.com,1999:blog-4885365683478296779.post-82665480863194146852011-03-23T13:17:00.000-07:002011-03-23T13:17:00.018-07:00BARROCO AMERICANO<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;"><span style="font-size: large;">El Barroco americano</span> </span></b><span style="color: windowtext;"></span></span><br />
<div style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span class="googqs-tidbit-0"><i><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;">El arte americano presenta características originales a causa de las influencias de los modelos peninsulares y del arte precolombino. En América, el Barroco</span></i></span><i><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;"> se desarrolló desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo </span></i><i><span lang="ES" style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">XIX</span></i><i><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;">. </span></i><span style="color: windowtext;"></span></span></div><div style="line-height: 150%;"><b><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><!-- BEGIN STANDARD TAG - 120 x 600 - ROS: Run-of-site - DO NOT MODIFY --><!-- END TAG --><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">Las características del arte barroco en América</span> </span></span></b><span style="color: windowtext;"></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;">Las obras artísticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas características propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situación se debió a la distancia existente entre las metrópolis y las colonias y a la ausencia en América de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística precolombina que influyó en la creación de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron también como fuentes de inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico. </span><span style="color: windowtext;"></span></span></div><div style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;">Los rasgos básicos del estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían obras realiza-das por artistas europeos. </span><span style="color: windowtext;"></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;">Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indígenas y mestizos contribuyó a crear un lenguaje plástico propio de cada una de las grandes regiones americanas. </span><span style="color: windowtext;"></span></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: windowtext; font-family: 'Verdana','sans-serif'; line-height: 150%;">Una de las principales características del Barroco americano es la importancia que adquirió la arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. Otra característica importante es la rica decoración de las fachadas y los interiores de los edificios. </span><span style="color: windowtext;"></span></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 0cm 0cm 10pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Verdana','sans-serif'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-AR;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6UraW-S8GKvOT4qImzgJlysdQUS7IvR1_BzxV8A-UT_oe3H6Sdh9bT6p3llv5NGTewVjtVqwVHK3_9er0p091W1Vn-vB9gdg9ss0eDqSSOCaYzwEj219dZyya90bYzN2NAsw82BT-1TE/s1600/200px-Retrato_de_Sor_Juana_In%25C3%25A9s_de_la_Cruz_%2528Miguel_Cabrera%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><strong><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6UraW-S8GKvOT4qImzgJlysdQUS7IvR1_BzxV8A-UT_oe3H6Sdh9bT6p3llv5NGTewVjtVqwVHK3_9er0p091W1Vn-vB9gdg9ss0eDqSSOCaYzwEj219dZyya90bYzN2NAsw82BT-1TE/s1600/200px-Retrato_de_Sor_Juana_In%25C3%25A9s_de_la_Cruz_%2528Miguel_Cabrera%2529.jpg" /></strong></a></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 13.5pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-AR;"><a href="http://3anvijo.blogspot.com/2009/11/representantes-barroco-en-america.html"><span style="color: windowtext;"><strong>Representantes Barroco en America</strong></span></a><strong> </strong></span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><i><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-AR;"><strong>Sor Juana Inés de la cruz </strong></span></i><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-AR;">(San Miguel Nepantla, México, 12 de noviembre de 1651 o 1648)<br />
Aprendió todo cuanto era conocido en su época, leyó a los clásicos griegos y romanos, y la teología del momento. Juana era tanto el deseo de aprender, que le propuso a su madre disfrazarse de hombre para asistir a la universidad, según ella misma.<br />
Escribió por encargo de la corte de Madrid tres autos sacramentales hablan sobre el descubrimiento, la conquista y la evangelización de América; entre ellos destaca el Divino Narciso, nombrado así en alusión a los autos de Pedro Calderón de la Barca. En este, Sor Juana presento la caída y la redención del género humano por medio del sacrificio de Jesucristo, permaneció en la historia para salvar a sus hijos una y otra vez mediante una alegoría mítica. Narciso es Dios creador y Jesús salvador, la Naturaleza Humana representa a la humanidad y finalmente Eco simboliza al demonio. Aquí Sor Juana retomo recursos del teatro de Pedro Calderón de la Barca y las uso para crear pasajes líricos de gran hermosura.<br />
Cosas que escribió por gusto propio es un poema filosófico llamado Primero sueño, llamado así como una manifestación de su admiración a Luís de Góngora y Argote y sus Soledades. Trata de varios cientos de versos, con forma de silva, a propósito del ansia de saber, vuelo del pensamiento y su consecuente trágica caída. Tiene pasajes líricos de gran descripción como el inicial, que usa más de cien versos para narrar la caída de la noche y el sueño de los seres, como el gran colorido de la parte final, donde se escribe del triunfo del Sol sobre la noche. Trata quizá del último poema barroco</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-AR;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-AR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES-AR;">La monja es una discípula de Góngora y termina afirmando que Sor Juana Inés de la Cruz es una poetisa mediocre. Las obras de Sor Juana han sido muchas, pero que sólo el siglo XX ha hecho real justicia. <br />
El siglo XVII es un siglo silencioso para las mujeres, el momento en que vuelven a las peores expresiones de la opresión masculina, cuando después del capítulo renacentista, que parecía anunciar algún grado de flexibilización de preeminencia racionalista, han de volver a la cocina, y a la maternidad. <br />
Sor Juana Inés de la Cruz muestra con clara evidencia que aun los seres llamados a realizar grandes empresas, sólo pueden explicarse dentro del marco de su tiempo.<br />
La obra y la existencia de Sor Juana Inés corresponden, a un período de crisis como lo fue la segunda mitad del siglo XVII, representada por las primeras manifestaciones de "barroco" mexicano.<br />
Época dramática la que vivió la monja excelsa, su protesta íntima y su inconformidad latente contra el régimen de intolerancia espiritual y de opresión social dominante en su tiempo.<br style="mso-special-character: line-break;" /></span><br />
<strong><i>Juan rodriguez Juárez (1675-1728)</i><br />
</strong>Pintor representativo del arte barroco en el virreinato de nueva España, autor de obras temáticas religiosas y de retratos.<br />
Entre sus obras se destacan los retratos del arzobispo José de Lan ciego Fernando de alencastre, duque de linares y los lienzos de la adoración de los reyes de la asunción (1726) su producción manifiesta aún más el paso del tenebrismo del XVII a los estilos del barroco tardío y el rococó.1 De sus obras más tempranas puede observarse la continuidad de la escuela novohispana iniciada por su abuelo en donde prevalecen la precisión del dibujo, el manejo del claroscuro, la solidez de las figuras y la convincente factura de las telas<br />
</span></div><i><strong><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuldMFaQrOTx0JkU-hSBzX_-xZ2YK29lPJLuvDc7HwOIwP0FAfBVuO5jEmi31XpsiDtjonrilfhhDPrgI_2uQne6-CKDGn8oNwNj1zzSuD-LsGXQNr6XOc1vfh6fnVZBlgI7NgYECYQMQ/s1600/virgen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuldMFaQrOTx0JkU-hSBzX_-xZ2YK29lPJLuvDc7HwOIwP0FAfBVuO5jEmi31XpsiDtjonrilfhhDPrgI_2uQne6-CKDGn8oNwNj1zzSuD-LsGXQNr6XOc1vfh6fnVZBlgI7NgYECYQMQ/s1600/virgen.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">La coronación de la virgen</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">En el cuadro que se expone aquí, La coronación de la virgen, se observan primordialmente los tonos azules, en especial el del manto de la virgen, que propicia la centralización como figura principal de la composición. Los tonos rojos y ocres de Cristo y el Padre contrastan con los anteriores concretando un equilibrio cromático y enmarcando la figura de la virgen.<br />
</div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><br />
<br />
<strong><i>Gregorio Vázquez de Arce y Cevallos</i></strong>Pintor colombiano. Nació el 9 de mayo de 1638, en Bogotá, Colombia. Creció en esta ciudad, el creció en la sociedad criolla que se estableció en 1630. Descendiente de una familia de ascendencia andaluza, su familia era inmigrante de Sevilla, España, estableciéndose en América del Sur en el siglo XVI. De origen andaluz, estudió pintura en el taller de Baltasar de Figueroa, apreciándose en su obra la influencia de Murillo y Zurbarán, que recibió a través de los artistas andaluces. Realizó numerosas series de </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><strong><span style="background-color: orange; font-size: large;"><u>POESIAS DE SOR JUANA INES DE LA CRUZ</u></span></strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="" name="PUES ESTOY CONDENADA"><big><span style="font-size: large;">PUES ESTOY CONDENADA</span></big></a><br />
<span style="font-size: medium;">Pues estoy condenada,<br />
Fabio, a la muerte, por decreto tuyo,<br />
y la sentencia airada<br />
ni la apelo, resisto ni la huyo,<br />
óyeme, que no hay reo tan culpado<br />
a quien el confesar le sea negado.<br />
<br />
Porque te han informado,<br />
dices, de que mi pecho te ha ofendido,<br />
me has, fiero, condenado.<br />
¿Y pueden, en tu pecho endurecido<br />
más la noticia incierta, que no es ciencia,<br />
que de tantas verdades la experiencia?<br />
<br />
Si a otros crédito has dado,<br />
Fabio, ¿por qué a tus ojos se lo niegas,<br />
y el sentido trocado<br />
de la ley, al cordel mi cuello entregas,<br />
pues liberal me amplías los rigores<br />
y avaro me restringes los favores?<br />
<br />
Si a otros ojos he visto,<br />
mátenme, Fabio, tus airados ojos;<br />
si a otro cariño asisto,<br />
asístanme implacables tus enojos;<br />
y si otro amor del tuyo me divierte,<br />
tú, que has sido mi vida, me des muerte.<br />
<br />
Si a otro, alegre, he mirado,<br />
nunca alegre me mires ni te vea;<br />
si le hablé con agrado,<br />
eterno desagrado en ti posea;<br />
y si otro amor inquieta mi sentido,<br />
sáqueseme el alma tú, que mi alma has sido.<br />
<br />
Mas, supuesto que muero,<br />
sin resistir a mi infeliz suerte,<br />
que me des sólo quiero<br />
licencia de que escoja yo mi muerte;<br />
deja la muerte a mi elección medida,<br />
pues en la tuya pongo yo la vida.</span></div></strong></i>J.P. Garcíahttp://www.blogger.com/profile/14563418042832442957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4885365683478296779.post-83598348444081656142011-03-20T15:52:00.000-07:002011-03-20T15:52:01.622-07:00LITERATURA BARROCA<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">PUNTOS DE PARTIDA DE LA LITERATURA BARROCA</span></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los autores americanos tuvieron como modelo los movimientos que imperaban en Europa y, particularmente, en España.</span></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la poesía española, las dos modalidades literarias principales<strong>, el culteranismo y el conceptismo, </strong>se encuentran representadas en las obras de <strong>Luis de Góngora y Argote y de Quevedo y Villegas</strong>, respectivamente.</span></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La influencia del primero en los poetas de la Península y de las coloniaas fue determinante para el desarrollo del Barroco, entendido como uun estilo rebuscado y complej. El culteranismo de Góngorra se caracterrizó por el uso de cmplejas metáforas, abundancia de epítetos, neologismos, ntitesis, alusiones mitológicas, juegos de palabras y recursos como el hipérbaton.</span></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">_________________________________________________________________________________</span></div><div style="text-align: left;"><strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Culteranismo</span></strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRcICfgCqQHoXmaxsRomrcoo5CPBWNmeh29j8Q3CBYZbNaL47ftpcmi1cSevogj41Rp8xgkSR8-WNdPtqSJfRw5LOZ9IpN7ARB_wB35FdnFANG61u2b5zxYe_A1g_bRWyEUCYk5zbXlJ4/s1600/0052-0059_don_luis_de_gongora_y_argote.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRcICfgCqQHoXmaxsRomrcoo5CPBWNmeh29j8Q3CBYZbNaL47ftpcmi1cSevogj41Rp8xgkSR8-WNdPtqSJfRw5LOZ9IpN7ARB_wB35FdnFANG61u2b5zxYe_A1g_bRWyEUCYk5zbXlJ4/s320/0052-0059_don_luis_de_gongora_y_argote.jpg" width="254" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El culteranismo, es una tendencia literaria del siglo XVII denominada también cultismo, que consiste en no expresar con naturalidad y sencillez los conceptos, sino amaneradamente, por medio de voces peregrinas, giros rebuscados y violentos y estilo obscuro y afectado.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El estilo literario llamado culteranismo, llamado también cultismo y gongorismo, proviene de la palabra <i>culto</i>, y supone el final de la poesía renacentista española, instaurada por Garcilaso de la Vega. Este término fue en su origen un término despectivo, utilizado por sus enemigos de su más insigne representante el cordobés Luis de Góngora y Argote; razón por la cual tuvo su expansión (el culteranismo) en la poesía y en la cátedra sagrada.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El culteranismo, aspiraba a crear una lengua poética de carácter eminentemente aristocrático y en un todo distinto a lo popular. Para lograrlo, transplantaron al idioma castellano multitud de vocablos latinos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los culteranos buscaban, más que nada, la delectación de una minoría culta mediante el recurso de metáforas, giros e hipérboles, con modificación de las estructuras fraseológicas, en busca del máximo preciosismo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Después de Góngora, el culteranismo fue continuado por un grupo de seguidores entre los que cabe destacar a algunos de verdadero mérito literario, aunque desgraciadamente poco conocidos, por la fobia anticulterana que ha presidido nuestra crítica hasta época muy reciente; tales son Juan de Tassis, Pedro Soto de Rojas, Gabriel Bocángel, Juan de Jáuregui, etc.</span></div><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este estilo literario, fue muy criticado por el conceptismo, escuela que se le oponía; cuyo mayor representante es Francisco de Quevedo, enemigo de Góngora. El lema de los culteranistas pareció ser: “para qué expresar las ideas con pocas palabras, cuando pueden expresarse con muchas y muy rebuscadas”.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Características:</span><br />
<ul><li value="1"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los escritores culteranos dan importancia preferentemente a la forma </span></li>
<li value="2"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Profusión de metáforas y cultismos </span></li>
<li value="3"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Abusan de los hipérbaton</span></li>
<li value="4"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se utiliza sólo el verso</span></li>
<li value="5"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Giros rebuscados</span></li>
<li value="6"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hipérboles</span></li>
<li value="7"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Modificación de las estructuras fraseológicas </span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se desarrolló en la lírica, nutriéndose en la gramática y la erudición antigua.</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se utiliza la mitología</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Frases retorcidas o elípticas</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Empleo de neologismos latinos</span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uso de conceptos ingeniosos </span></li>
<li><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desacordes verbales</span></li>
</ul><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">__________________________________________________________________________________</span></div><div style="text-align: left;"><strong><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Conceptismo</span></strong></div><div align="center"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoe-3tzlOUcVSNkheNBj3CcYZTcKYSQ-eOZVQsXgR4fRB82aA6Ia7Nc7o14HefmVMqEzmIdv7G8kX47WCYiKEFGUbpjfDnRpFaKTGxMQ53MKrmlPgHIMs85P7dsV6-bG4H2Frs6vl1tyk/s1600/quevedo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoe-3tzlOUcVSNkheNBj3CcYZTcKYSQ-eOZVQsXgR4fRB82aA6Ia7Nc7o14HefmVMqEzmIdv7G8kX47WCYiKEFGUbpjfDnRpFaKTGxMQ53MKrmlPgHIMs85P7dsV6-bG4H2Frs6vl1tyk/s320/quevedo.jpg" width="308" /></span></a></div><div style="color: #999999; text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;">Estilo literario del Barroco español, cuyo máximo representante fue Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645). En el conceptismo se intentaba entrar más al fondo de las cosas por medio de antítesis, paradojas y pensamientos filosóficos. Procura expresar sus ideas con el menor número de palabras, "Lo bueno, si breve, dos veces bueno", Baltasar Gracián (Calatayud, 1601-1658). Los conceptistas escribían para la inteligencia, en cambio los culteranos lo hacían para los sentidos.</span></div><div style="color: #999999;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;"></span> </div><div style="color: #999999;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif;">Características</span></div><div align="justify" style="color: #999999;"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Las ideas más importantes que caracterizan al Conceptismo son las siguientes:</span></div><div style="color: #999999;"><ul type="square"><li><div align="justify"><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">El conceptismo se sitúa en un término medio entre la voluntad de expresar ideas y conceptos y la ingeniosidad verbal, es decir, utilizan mucha variedad de palabras.</span> </span></span></div></li>
<li><div align="justify"><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">El conceptismo no desarrolla las ideas sino que las hace brotar del contacto o del choque entre palabras.</span> </span></span></div></li>
<li><div align="justify"><span style="color: black; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Esta forma d hablar se utilizó por pocas personas y sólo era para el que era capaz de entenderlo. El llamado<i> lector oculto</i>. </span></div></li>
<li><div align="justify"><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Ellos preferían la hondura del pensamiento, el juego de palabras, la antítesis o paradojas... .</span> </span></span></div></li>
<li><div align="justify"><span style="color: black;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">El estilo utilizado era breve y entrecortado. En realidad corresponde a una literatura de tipo didáctico o moral.</span> </span></span></div></li>
</ul></div>J.P. Garcíahttp://www.blogger.com/profile/14563418042832442957noreply@blogger.com0